Як змінювати звук динамічного діапазону?

Стиснення динамічного діапазону використовується у всьому. Більшість аудіо-редакторів мають "ефект компресора", і освоєння може означати різницю між аматорським і про-рівневим змішанням. Щоб зрозуміти, як він працює, нам потрібно побачити, що саме він робить.

Стиснення динамічного діапазону

По-перше, це не слід плутати з загальним «стисненням звуку», який є стисненням даних і охоплює такі речі, як перетворення MP3. Ми, безумовно, не говоримо про стиснення якості для економії місця. Якщо це те, що ви шукаєте, перевірте HTG пояснює: Які відмінності між усіма цими аудіоформатами?

Мова йде про стиснення динамічного діапазону звуку в аудіодоріжці. Якщо ви запишете випадок, який слідує вибуху TNT, ви помітите, що існує дуже велика різниця в інтенсивностях цих двох звуків. Це те, що ми називаємо динамічним діапазоном. Зараз, наші вуха досить гарні у роботі з великими різницями люблять що, але аудіо устаткування isn''t. Якщо ви коли-небудь спостерігали військовий фільм, де діалог акторів був заглушений стрільбою, то ви знаєте, про що я говорю. Звичайно, це буде важко почути і в реальному житті, але аудіо-обладнання, задіяне в процесі, робить його досить незрозумілим. Ось де приходить компресор.

На зображенні вище показаний компресор, встановлений в стійці, який приймає звуковий сигнал і налаштовує його на основі декількох параметрів. Це дуже схоже на персональний аудіоінженер, який постійно налаштовуватиме сигнал туди, де він «повинен», оскільки він проходить через систему. Компресори, як правило, є фізичними пристроями, які обробляють сигнали, які можуть бути прив'язані до інших ефектів і процесорів, але ефект може також застосовуватися через програмне забезпечення. Ви можете відрегулювати рівні, на яких він починає повертати ручки, наскільки швидко він діє, і скільки стиснення застосовується протягом якого періоду часу, але це те, що його фокус обмежений. Це знижує динамічний діапазон заздалегідь визначеними способами, так що результат є рівномірним звуком, або, принаймні, звуком, чиї гучні і м'які кінці набагато ближче один до одного.

Як ефект

Компресори також можуть бути використані для художнього ефекту. Він може дозволити співакам прошепотіти так само голосно, як спотворена гітара. Цей результат, який не спрацював би так само, просто регулюючи гучність, особливо якщо співак раптово перейшов від шепоту до викрику. Давайте подивимося на деякі приклади.

Слухайте близько 0:43 для басового барабана; Ви почуєте решту падіння гучності треку.

Для користі Killers, я припускаю, що ефект тут навмисний. Ви можете почути, коли бас-барабан починається приблизно на 43 секунди, тому обсяг всього іншого трохи падає. Це особливе використання часто чується в різних техно-поджансах для акцентних ударів. Хоча його використання може бути навмисним, ця «накачка» найчастіше є ознакою погано або надмірно стислої композиції

Прислухайтеся до голосового вокалу співака в 0:22, а низької - у 1:29.

У 22 секунди в, ви можете почути Емі Лі натиснути потужний вокал, який близький до крику, але це звучить приглушеним. У 1:29 можна почути шепотіння фонового вокалу, але рівень гучності нормальний. І, звичайно, ви можете почути цей насосний ефект, коли аудиторія плескає по всьому відео.

Обидва ці приклади показують, що DRC може робити в ізольованих умовах, тобто як вплив на конкретний кліп. Це дещо важче проілюструвати, як стиснення використовується у його більш поширеному використанні.

Постійний обсяг

Зображення, що ілюструє різні конфігурації компресора для обмеження гучності (з Вікісховища)

DRC добре працює як більш просунутий обмежувач гучності, що запобігає відсіканню сигналу, який може спотворити якість звуку та пошкодити чутливе обладнання. Він універсально використовується для згладжування аудіодоріжки, так що, коли згодом застосовується еквалайзер, ви отримуєте більше переваг. DRC також використовується у фільмах, так що в гучних сценах ви все ще можете почути діалог акторів, або так, що вмираючий шепот жертви все ще гучний і ясний після пострілу, що закінчився. Тим не менш, він може зберегти деякі динамічні ефекти. Візьмемо приклад групи.

Барабани є дійсно динамічною і голосною частиною гурту. Якщо барабанний трек нерівний, це досить помітно. Скажіть, що барабанщик втомився або робить невеликі помилки по всьому треку. Деякі частини траси матимуть голосніші баси, ніж інші. Використання компресора буде навіть таким, що легші удари будуть такими ж голосними, як і звичайні, і більш жорсткі удари будуть трохи пом'якшені. Захворювання також можна зменшити, зменшивши початковий удар, що дозволяє "тріщині", що слідує, стати більш помітним.

На бас-гітарі вищі нотатки будуть голоснішими і більш витонченими, ніж нижчі. Компресор зберігатиме низькі тони голосною та вищою. З іншого боку, коли ви використовуєте удари з акценту, ви можете утримувати їх від занадто високих піків і відволікання, але все одно тримати їх більш гострими, ніж звичайні басові ноти. Також можна збільшити тривалість запису на більшому обсязі.

Гітаристи часто можуть захоплюватися своєю грою. Компресори можуть переконатися в тому, що світло зібрані або дрібні ноти залишаються легкими, а важкі залишаються голосними. Після закінчення певного моменту, важкі дротики починають спотворювати звук. Встановлення порогового значення компресора - більше про це пізніше - до меншого, ніж це завадить захопленим гітаристам зіпсувати трек. Ви також можете змінити сустейн.

У тому ж дусі, що і бас-гітара, співаки схильні співати голосніше на більш високих полях і м'якше на нижніх полях, залежно від їх діапазону. Ви можете зберегти свої сюжети навіть, не вимагаючи від співака покласти більше або менше влади за них.

Таким чином, стиснення динамічного діапазону може бути використано для згладжування менших коливань у виконанні виконавців. Це дозволяє більш рівномірний звук, але все ще дозволяє музикантам свідомо підкреслити певні ноти і каденції. Це не позбавляє повністю динамічного діапазону звуків, це просто робить так, щоб музикант доклав більше зусиль. Все це особливо важливо на живих виставках, де виступи дуже мінливі і набагато чутливіші до витривалості та настрою виконавців.

Прослухайте перші 20 секунд, зосередившись на зміні інтро та іншої пісні.

У цьому прикладі, Рак Бати вирішили стиснути динамічний діапазон по всій пісні, а не один конкретний трек. Зверніть пильну увагу на кінець вступу, приблизно на 14 секунд. Гітара гучна, коли вона знаходиться у фокусі, але, як і всі інші інструменти, вона падає і змішується. t зміна через перехід. Ви також почуєте трохи накачування, але не стільки, скільки в інших піснях. Якщо це не специфічний ефект, який часто виникає, це часто вважається "поганим" використанням стиснення.

Слухайте кінець вступу соло приблизно в 0:07.

Тут Daath використовував DRC над індивідуальними інструментальними шляхами. Ви можете сказати, тому що гітара в перші секунди пісні є певним томом, і це підтримується через решту пісні. На відміну від пісні “Рак летучих мишей”, пісня Даата стає голоснішою, коли інші інструменти приходять у більш помітну кількість. Це хороший приклад «хорошого» стиснення; як йдеться у цитаті Футурами: "Коли ви робите все правильно, люди не будуть впевнені, що ви взагалі нічого не зробили".

Зрештою, це залежить від того, що ви хочете. Професіонали стверджують, що компресія повинна використовуватися на кожній окремій доріжці, а потім, якщо потрібно, на кінцевому шляху в цілому. Динамічний діапазон хороший, оскільки він додає звук, нюанс і колір. Стиснення використовується, щоб проілюструвати те, де музиканти хочуть, щоб це було, і це робиться шляхом зменшення варіації в інших місцях. З іншого боку, стиснення може додати свій власний ефект до аудіо. Кілька художників і навіть більшість деяких жанрів використовують це для певного вигляду, як художнього ефекту.

Параметри стиснення

Компресори побудовані по-різному. Деякі використовують трубки, інші використовують клапани, деякі використовують датчики світла і світлодіоди, а більш дешеві використовують твердотільні деталі. Різні типи ДРК «пофарбують» звук по-різному, хоча і трохи. Мета полягає не в тому, щоб змінювати сам звук, звичайно, але маючи дорогий компресор, що робить звук більш теплим, напевно, не зашкодить. Незалежно від того, дешево чи дорого і незалежно від механізму, всі вони працюють, щоб побачити сигнал і відрегулювати гучність. Компресорні ефекти істотно імітують апаратні компресори; вище можна побачити панель для ефекту компресора в Audacity. Обидва фокусуються на декількох параметрах.

Поріг: Це рівень, на якому буде діяти компресор. Це може бути встановлено на мінімальний або максимальний об'єм, але частіше використовується як напрямна, на якій компресор вносить зміни. Після цього точка збільшується (або зменшується, якщо використовується для підняття вгору) в обсязі значно зволожується.

Співвідношення: Це співвідношення, за якого зменшується перевищення потужності. Коефіцієнт 20: 1 зменшить будь-яке перевищення порогового значення настільки, що 20db над порогом вийде з компресора як 1db. Оскільки система децибел логарифмічна, це має набагато більш виражений вплив на обсяг. Дійсно високі співвідношення, як 20: 1, 60: 1, або нескінченність: 1, ефективно жорстко обмежують обсяг.

Атака: Сигнал відразу не змінюється компресором; є невелика затримка. Атака дозволяє контролювати цю затримку. Він вимірюється зазвичай в мілісекундах, тому більш високі значення дозволять шипам обсягу через поріг перед стиснутим, роблячи гітари більш звуковими. Більш низькі значення допоможуть при жорсткому обмеженні.

Зображення діаграм стиснутого сигналу в порівнянні з його вихідним сигналом (з Вікісховища)

Випуск: Стиснутий звук можна негайно повернути до фактичного обсягу, або вони можуть тримати на порозі довше. Використання більш високого значення для випуску допоможе збільшити «стійкість» гітари або баса, дозволяючи нотаткам тримати набагато довше.

Коліно: Атака диктує, як швидко компресор буде діяти на сигнал, що перевищує поріг. Коліно диктує, як швидко стиснення застосовується до цього сигналу. "Жорстке" коліно означає, що як тільки компресор діє, він повністю стискає сигнал. Це добре працює при використанні компресора як обмежувача гучності. «М'яке» коліно буде поступово збільшуватися до повної компресії. Це утримує вокал звучати природним, незважаючи на використання стиснення.

Вихід: Це вихідний рівень, який може бути змінений. Після стиснення доріжки або сигналу вона може бути повернута до повного обсягу або зменшена.

Звичайно, різні інструменти звучать більш «природно» з певними налаштуваннями. Виконайте дослідження в Інтернеті та використовуйте вухо, щоб експериментувати, поки не знайдете потрібний звук. Ви повинні запитати себе: "Що треба моєму треку?" Тепер, коли ви знаєте, як працює компресія динамічного діапазону, ви можете попрацювати зі звуком для себе.

Якщо ви шукаєте більше інформації, є великий пост на форумі гітари Seven Strings на DRC.